Dalam esai katalog,
duo Prancis Dewar & Gicquel klaim untuk bekerja "di negara
yang sama pikiran seperti Henri Rousseau." Menarik. Tidak ada
hubungan yang jelas antara patung figuratif besar dan le Douanier ini
hutan hujan surga, jadi saya meminta mereka untuk menjelaskan.
"Rousseau bekerja dari gambar dia melihat di koran,"
merespon Gregory Gicquel. "Dia belum pernah melihat hutan atau
beberapa hewan tropis. Ini adalah tanaman acak sama gambar dalam
pekerjaan kita. Kami tertarik pada hal-hal yang agak eksotis, hal
yang kita tidak selalu mengalami dari dekat." Selama 13 tahun
terakhir, Dewar & Gicquel, baik di pertengahan 30-an, telah
mengukir, dibentuk, berkumpul dan dijahit kuda nil, berang-berang,
anjing laut dan beruang kutub.
Tapi tidak seperti
Rousseau, dua pematung menarik token dari luas bukan oleh keberbedaan
memikat mereka tanpa rasa jarak ditanamkan di dalamnya untuk
menunjukkan kepada mereka. "Jarak ini," kata Gicquel,
"memungkinkan kita untuk berkonsentrasi pada strategi material."
Tidak ada gunanya
mencoba untuk menemukan satu kalimat yang menyatukan daftar heterogen
dari hal-hal yang terjadi di Dewar & Gicquel batu, tanah liat,
kayu dan kain potongan. Patung adalah apa itu semua tentang.
Karya-karya dapat figuratif tanpa malu-malu, tapi seniman hampir
memberhentikan rasa visual mereka; rakyatnya terutama dalih
penyelidikan patung. Permainan ini untuk reproduksi trivia setiap
hari, objek akrab titik tembus pandang, sebagai sepatunya atau
pinball. Pertanyaan kuncinya adalah bukan apa hal-hal ini, tapi
bagaimana untuk memproduksi mereka dalam materi apapun dua telah
memilih untuk bekerja pada hari itu. The sepatu, = = Untitled 2008,
berukir marmer Castelnou. pinball, = = Palme pada tahun 2009, terbuat
dari batu pasir.
Dewey & Gicquel
menghasilkan semuanya sendiri dan tangan. Tidak ada sketsa persiapan,
kataku. Potongan diciptakan saat mereka pergi. Masing-masing
membutuhkan minggu untuk memproduksi, dengan kedua seniman yang
bekerja bersama-sama. Sulit untuk tidak menafsirkan dedikasi ini
untuk buatan tangan sebagai semacam asmara dan keberanian, jika tidak
langsung aktivisme terhadap produksi industri. Para seniman tidak
melihatnya seperti itu. "Kami tidak mengatakan apa-apa,"
kata Gicquel. "Kepentingan kami adalah murni formal. Metode
kerja ini memungkinkan kita untuk menjadi benar-benar bebas untuk
produksi buah '. Kami dapat mengubah pikiran kita setiap saat.
"Daniel Dewar setuju." Tidak ada cinta, karena kita sering
bekerja dengan potongan-potongan yang sangat besar yang membutuhkan
kekuatan nyata dalam keputusan. "
Saya akan mengatakan
bahwa perjuangan abad ke-21-dua Michelangelo melalui blok batuan
terdengar sangat romantis. Tapi duo keterlibatan fisik mungkin lebih
berkaitan dengan waktu mereka belajar di Brittany. Dewar &
Gicquel bertemu di Ecole des Beaux-Arts di Rennes dan telah bekerja
sama sejak tahun 1997, ketika bunga utama mereka adalah karya-karya
kinerja, yang mereka dipentaskan di luar apa yang mereka sebut "seni
alam," hampir secara rahasia. Sama seperti hari ini, mereka
tidak akan bermimpi memungkinkan seseorang untuk menyaksikan proses
mematung mereka. Cara terbaik untuk menyajikan langkah-langkah ini
dalam sikap dunia seni adalah pertanyaan mereka tidak pernah
benar-benar diselesaikan.
Ketegangan antara di
dalam dan di luar, antara intervensi en plein air dan bagaimana bisa
berada dalam ruang galeri, merupakan dasar untuk tubuh baru pasangan
kerja, yang masih. Dewar mengatakan "pada tahap penelitian."
I = Adobe Gang = 2009, misalnya, artis dibentuk sebuah tambang tanah
liat tiga golem telanjang penuh santai beristirahat di sebuah mobil
sport. Mereka difoto sebagai ensemble menghibur ini dan akan muncul
sebagai gambar kecil dari bingkai kayu balsa buatan tangan.
Penampil menjadi
voyeur memata-matai sekelompok orang muda yang memiliki waktu yang
liar. "Kami menyadari bahwa seni suatu hari nanti tanah lebih
tentang fotografi dari pada lanskap," kata Dewar. Karya seni
tidak hanya dapat intervensi "terdokumentasi" dalam gambar
seharusnya netral a la Robert Smithson, tetapi juga foto-foto diri
mereka sendiri. Dalam Adobe Gang, ruang lingkup dan bingkai
layang-cahaya melemahkan kelompok peduli patung; patung mengambil
dimensi lain, lebih puitis dan remote sebagai rendition fiksi itu
sendiri.